《少林寺》爆火40年 副導演揭秘幕後時代浪潮

【大公中原网讯】很多人熟悉電影《少林寺》，因為它是第一部香港與內地合拍的電影，甫上映便創下萬人空巷的超高票房紀錄。而當年年僅17歲的李連杰以及他的武術隊員們，憑藉着真功夫，於中國乃至全世界影壇掀起了一股新武術電影熱潮。如今，在這部電影即將上映四十周年之際，大公報記者專訪電影的副導演施揚平，跟隨他的講述，了解當初拍攝《少林寺》原來受到廖承志與國家體育運動委員會的關懷與支持，抽絲剝繭出這部電影背後折射的波瀾壯闊的時代浪潮。

施揚平一九六八年進入鳳凰電影公司之時，被稱為長鳳新的長城、鳳凰、新聯三家愛國電影公司已歷經五六十年代的輝煌，沉寂了一段時間。長時間以來的人才流失和人員老化，令長鳳新不得不重新思考如何生存與發展的問題。「那時候，廖公（廖承志）一直很關心長鳳新的發展和生存，一九七九年，他在北京接見了長鳳新以廖一原為首的高層和主創人員。」

張鑫炎「臨危受命」

時任全國人大副委員長、國務院僑務辦公室主任、國務院港澳事務辦公室主任的廖承志，不僅是廣東人，更曾在香港工作，與香港各界有着長期密切的聯繫，對長鳳新一直關愛有加。廖承志對武打電影情有獨鍾，姐姐廖夢醒曾告訴施揚平，他們姐弟二人都曾跟孫中山的保鏢馬相學過武術，所以他懂得武術、喜愛武術。廖承志曾對李小龍的《精武門》讚不絕口，還說，這不是一部很好的愛國的影片嗎？那場會議上，廖承志提出了很多關於長鳳新再次發展壯大的意見和方案，「其中一個就是說，你們拍《少林寺》。」

廖承志提出拍攝《少林寺》後，新聯電影公司首先請纓、承接下拍攝任務，由公司董事長廖一原親任監製，同時定下資深粵語電影人陳文為導演。一九七九年年底，電影《少林寺》開機，廖承志寄望以《少林寺》的成功作為曾經輝煌的香港愛國電影事業復興的動力。

作為第一部香港與內地合拍的電影，各方都對影片的質量慎之又慎。電影開拍一兩個月後，因覺得效果不好，加上陳文生病，於是推倒重來，換了如今《少林寺》的導演張鑫炎擔當重任，張鑫炎所在的長城製片公司在此時加入到《少林寺》的項目中；施揚平也被張鑫炎相中，從鳳凰影業公司借調到《少林寺》作為副導演。

廖承志對電影的拍攝亦十分重視，曾多次派助手到劇組了解進度。施揚平憶述說：「他的助手曾經提出要修改劇本，但我們沒有接受他的意見，因為劇本已經完成，如果掐掉一些內容，就連接不了上下文。」

觀影人次無出其右

一九八二年電影先後在香港和內地上映，憑藉引人入勝的情節、扣人心弦的打戲，一時萬人空巷、一票難求。電影在香港的觀影人次突破一百萬，票房創下一千六百一十六萬港幣的紀錄；在內地單單城鎮發行的三十五毫米拷貝九個月觀影人次（總票房除以票價）就達到二點七億（來源：原中影公司總經理胡健《爭取電影的社會效益與經濟效益雙豐收》）。這個紀錄至今再無華語電影能望其項背。

有人說《少林寺》的成功，在於在一個恰當的時間，找到恰當的人。「他（張鑫炎）接手以後，提出了兩個主要條件，一個是他要修改劇本，第二個是他要用真正的武術運動員來演出。」施揚平說。用真正的武術運動員來演出，這在過去無甚先例。「公司當時聽了以後說你要改劇本，可以；但你要用武術運動員來演裏面的角色，胡搞。」面對有關運動員面部表情等缺乏電影演出經驗的質疑，張鑫炎十分堅持。施揚平言語間難掩對張鑫炎的認可與欽佩：「當時很多人等着看他笑話，但最終事實證明他是對的。」

一九八○年前後，武術不再作為全國運動會的正式比賽項目，對於武術運動的何去何從，武術界裏一片愁雲慘霧。「那時的資源都向奧運項目傾斜，武術就沒獲撥很多資源，所以很多武術隊沒有更多的經費，人心慌慌。」

培養初代武術指導

《少林寺》的出現，令當時的國家體育運動委員會（下稱「體委」）看到了武術運動的新出路。體委對《少林寺》的選角工作大力支持，劇組在一個全國武術比賽當中挑演員，「體委武術處的人讓我們隨便挑，想要哪個就哪個；人員發生問題的時候，他們還親自替我們去調整。」最終，包括後來的功夫巨星李連杰在內，一支由二十四名武術專業人員組成的、實力幾乎可以作為國家武術代表團的演員名單出爐，可算得上是中國功夫片最輝煌的時刻之一。

拍攝過程中，劇組提出要爭兩口氣：一是作為武術運動員要為當時武術的情況爭氣；二是作為電影工作者，為長鳳新和當時比較低潮的電影事業爭一口氣，為長鳳新殺出一條血路。在張鑫炎的要求下，演員的武打動作全部由演員根據角色狀態、地點、演員本身的功夫特點設計完成，施揚平將每個人設計好的動作攝錄下來給導演看，由導演再提修改意見，或者直接以此作為分鏡頭。結果是《少林寺》呈現出了前所未有的、百花齊發的武打風格，「所以我們說，這個影片，既沒有武術指導，也是最多武術指導的電影──因為每個演員自己就是武術指導。」

「張導演說，他最高興的是，通過少林寺這部影片，他為中國電影培養了一大批武術演員和武術指導。」施揚平說道。《少林寺》之後，華語武打片如雨後春筍般出現，武師行業也因此興起，不僅片中的武術演員在此之後繼續做武術指導、拍武打片，內地各個省市的武術隊隊員也都參與到了電影行業之中，不僅幫助武術在世界範圍內的普及和推廣，也令武術成為中國電影的一個重要標誌。

感情深厚/同吃同住 同甘共苦

拍摄《少林寺》时，条件很艰苦，夏天遇酷暑，冬天又是港人未曾经历过的严寒。“那时候，我们住在军营里，我、张鑫炎导演还有摄影师三人一个房间，张导演一天要洗七八趟澡，晚上分镜头，一把扇子，一个小油灯，一个板櫈，一张桌子，这样伏在桌前；十八个运动员住一个房间，没有风扇，只有蚊帐，那时候大家都很能吃苦。”

尽管如此，剧组人员却乐在其中。吃馒头吃不饱，就从公司运一点点米到营地，晚上煮粥吃，再从部队的菜地里拿点菜、抓隻青蛙，他们还有两把气枪，“打了麻雀一起熬粥吃。”

他们把腐乳涂在馒头上，称之为牛油面包；剧组的香港女孩过生日，就拿一个馒头，上头插一根火柴，算作生日蛋糕。贫瘠的物质资源，创造了剧组上下更加深厚的感情，剧组在郑州解散的那天，火车站的月台上，大家抱头痛哭，“张导演说这个场面他这一辈子永远记住。”

“后来李连杰再回来探望张导演，都会和我一起。”施扬平说。离开《少林寺》后，剧组上下仍长期保持着联系，不仅原班人马拍摄了电影《少林小子》，几年前还在内地组织了聚会，张鑫炎、李连杰等三十多人尽数出席，大部分人更特意从香港、美国、新西兰飞去，“你可以想像我们的感情多么深，这很难得。”

带旺旅游/登封练成“功夫之都”

到底是少林寺成就了电影《少林寺》，还是电影《少林寺》成就了少林寺，如今已经很难讲清。但可以确定的是，因为这部电影，令少林寺当地的旅游业迅速发展。

电影《少林寺》上映之前，少林寺所在的登封县还是河南省较为贫穷的几个县之一，县城里一条黄泥路，鲜有小商店，作为景区的少林寺在一九七四年到一九七八年五年中，共有二十万参观人次。“我们开始拍戏的时候，少林寺很荒凉、很破败，里面都是野草丛生，我很难形容在当时的少林寺的灯光下的感受。”施扬平提到。

《少林寺》上映后，在海内外引发巨大反响，带动当地旅游、经济发展，一九八二年下半年上映后，年底参观人次就达七十万，如今登封已经连续多年入选全国百强县（市），少林寺每年的客流量超过三百万……前几年张鑫炎再去登封市，当地的百姓说很感谢《少林寺》为登封带来的改变，然而张鑫炎却说，登封县也好，其他地方也罢，“内地的变化是整体的、全国性的，这不是《少林寺》的功劳，这是改革开放的功劳。”施扬平对此亦深有感受：“通过这么多年拍戏，我能看到内地现在的面貌、成就是摆在这里的，是中国共产党领导下产生的这样一个状态，这是没有办法回避的。”

联手合作/银都筑两地电影桥梁

《少林寺》一九八二年一月在香港上映，同年底银都机构成立，“我个人感觉，这可能和《少林寺》有点关系。”施扬平说。

作为爱国电影公司的长凤新，在五六十年代曾辉煌一时，云集了鲍方、任意之、陈静波、夏梦、傅奇、石慧等一批著名电影人。然而伴随社会环境的改变，六七十年代长凤新制作的电影数量锐减，加之竞争对手日渐强大，长凤新的电影不再受到香港市场的欢迎。

一九六八年，施扬平从著名的爱国学校培侨中学毕业，那年长凤新基于发展需要，要办一个训练班，在全港爱国机构中寻找年轻的演员和编剧，“因为我在学校的时候经常写稿，还投稿给《文汇报》，学校将我介绍给电影公司，我就作为编剧学员进入到长凤新的训练班。”

经过多年磨损，当时三个公司分开来看，每个公司的力量不够；而电影《少林寺》的巨大成功，证明了由长城、凤凰、新联联手合作的可行。施扬平回忆，电影上映期间，廖承志在广州召集了一个关于长凤新的会议，就提出关于新的形势下，长凤新如何走下去的具体建议，“其中一个，就是三个公司联合起来，可能可以更有效地运用大家的力量。”

银都机构成立后，在两地电影之间长期起到桥梁作用，不仅协助《秋菊打官司》、《英雄》等内地导演的电影海外发行，也帮助《一代宗师》、“窃听风云”系列、“扫毒”系列等香港电影的内地发行。

在施扬平看来，香港电影的未来，一定和国家联系起来。他强调：“我们当然希望香港电影能保存下来，但它市场小，在因地制宜的同时，也要重视内地巨大且还在飞速发展中的市场。”（大公報記者 管樂 徐小惠）