一百种生活｜赵恩民 独具匠心 一把竹刀捏泥塑魂

“我是赵恩民，一个手艺人！”这位自称“手艺人”的中国工美行业艺术大师，“泥人赵”赵恩民出生于黄河岸边的河南郑州，自幼学习泥塑创作，20年的坚守让他把兴趣变成职业，一把红泥在手就立即心如止水的塑泥匠人，捏型塑魂成为他在创作中对故事和细节最深刻的阐述。

位于郑州首个非遗文创街区——平等街的红泥堂展厅，桌子上、展架上摆放着大大小小、神态各异的泥塑作品，有抓小鸡的、有放鞭炮的、有滚铁环的、有“开火车”的、有“斗鸡”的……中原地区民众生活的场景展现于眼前，置身其中，被满满的童趣包围。泥塑在赵恩民的手里有了血肉、灵魂，还有那历经岁月而抹不去的乡愁。

原始社会的渔猎时期，人们就学会了用泥土从事生产和艺术创作，由此诞生了人类历史上最古老的生活艺术品——陶器，也诞生了中华民族的创世神话——女娲捏泥造人。几千年来，泥塑作为一种艺术形态，伴随华夏文明史产生了无数的艺术品，孕育了无数的民间艺人。明清以后，泥塑制作最知名流派代表是天津的泥人张，无锡的惠山泥人，陕西的凤翔彩绘。

“过去祖辈就是在黄河岸边，从事泥塑创作，以这些东西为生。上世纪三十年待，家里人逃荒，就没有人在专业从事制作。”赵恩民说，在郑州，要找一个知名的师傅比较困难，从事泥塑创作全靠自己摸索，自学成才。

小时候，赵恩民身边不缺乏拿泥土进行捏制的玩耍。所有人都没有想到就是这样的接触，让他的人生再也离不开泥土。在身边人开始接触其他新生事物时，赵恩民捏出了造型乖巧的各种小动物，再后来就成为了同事工友争相讨要的家庭摆件，到八十年代，已经有人找上门要求定制作品。

执念的产生，往往是一种无法言表的爱意。对于泥塑的思考，赵恩民从来没有懈怠，20年的坚持，让他靠自学成功把兴趣变成职业。1986年，他成立“红泥堂”泥塑工作室，专业从事泥塑创作。

从自学入门，赵恩民的泥塑人生，从不缺乏对知识的求索和创新，绘画、美工、雕塑，甚至需要数学、地质学，很难想象一个仅仅凭借兴趣入行，靠自学成才的民间艺人，如何在作品中展现出如此多的专业知识和修养，沉迷于泥塑不能自拔，赵恩民把自己对于黄河文化的热爱转化成为作品。

在以后的时间里，作品塑造的空间一直萦绕在他的脑中，梳理好创作思路，用三年时间遍寻各地，终于找打集韧性与骨架完美结合的泥土材料——红胶泥。“这个泥越柔它的韧劲就越好，揉揉搓搓里面的空气，摔摔打打它的密度越紧。”赵恩民说，红胶泥色泽红润、有粘性、有光泽、抗裂性好，经泡、醒、揉等程序，用自制的塑形木刀进行人物塑形，后经晾晒烧制而成。作品无彩无饰原生态更显泥土本色。

“塑空”绝技打破行业壁垒

跟同样以泥土为材料的手工艺人相比，赵恩民对原材料的选择更加苛刻，从最初使用黏土捏制到黄河沉泥，再到红胶泥，看似简单的材料变化，却最能体现赵恩民作为传统手艺人耐守寂寞，刻苦专研，创新求精的匠人精神。

随着泥塑技艺不断趋于炉火纯青，一些问题也在赵恩民的心头涌现出来：中国传统泥塑为何“高不过尺”？“塑空”技法为何“秦汉以后逐步消亡”？兵马俑和小汉俑都是怎么做成中空的？赵恩民泥塑传承宋代捏塑艺术手法，专注于传统泥塑艺术的研究与开发，通过不断的创新实验，在传统技法上创新发展了“塑空”绝技，作品较传统的泥塑减重约75%。这种泥塑作品成功打破了业内高不过尺的行业壁垒。

在“塑空”绝技基础上，赵恩民改变传统泥塑一旦成型不能改变的特点，让头手能灵活转动和互换。“不同于很多头身一体的泥塑，我捏泥塑，头部不仅可以灵活转动，四肢也可以变换角度，甚至更换新的身体。”赵恩民说，“这就是中国泥塑‘塑空’绝技。”

诞于“泥人赵”之手的泥塑大气浑然、生机蓬勃，自成一派。他善于将传统的绘画样式、服饰、头饰、社会活动等融入作品当中，泥人的肢体语言丰富多变而具有感染力。作品中人物外表粗狂，形态逼真，憨态可掬，其一招一式、一颦一笑，从不同位置、角度，都可以告诉你一段不同的生活趣事，给人以无限的遐想和回忆。

他的泥塑作品以黄河岸边中原地区百姓生活场景为蓝本，重现了黄河岸边中原地区的百姓生活，让民间生活的精彩瞬间定格。“这些都是他的童年回忆，那时候小孩子们不像现今小孩般有很多的玩具，但可以自创很多有趣的玩意。”赵恩民说，现代人多有不易，他想把那种特别甜美的、看完之后心情舒畅的场景记录下来，让大家能看到、感受到生活的美好。

如今，赵恩民依然致力于作品的传承和创新，常在当代生活图景里加入许多传统元素，并尤其喜欢塑造难度最大的儿童形象。他制作时只打腹稿而杜绝图纸，单靠双手和一把竹刀，就能将一个头扎“歪毛”、笑带狡黠、领着妹妹逛庙会的小男孩呈于眼前。赵恩民说，他现在最想做的，是把生活揉进泥塑，把中原大地老一代人的生活记录下来，给今天和未来的人留下一些文化记忆。

抗击新冠肺炎疫情期间，赵恩民看到众多医护人员冲在一线，便用泥塑创作三组作品，将一线人员消杀防疫、核酸检测等场景定格。他说，“咱要不把这些感人的场景记录下来，给年轻人讲讲，以后都想不起来了，就像刮过一阵风一样。”

取土、存放、泡制，需要一整年的时间等待；题材、构思、创作，受泥土属性的限制，这三者之间一旦开始就必须有最终的结果，用时间成长，用瞬间创作，赵恩民的泥塑作品恰似美食的烹饪，这提炼红胶泥韧性与骨架的最佳手法，也是赵恩民用上半生的时间，学习、沉淀。

玩了大半辈子泥巴的赵恩民，用坚持和创新谱写自己的“泥塑人生”，而创新得出的真正艺术。“祖国的富强、人民的安康、社会的和谐，都是我要记录的内容。”赵恩民说，他将不断地用手中的红泥记录下去、传递下去，他手中的火把还要传给尽可能多的人。这是他的社会责任，也是他一生的事业。

老手艺注入新血液

对泥塑的执迷，让他对于自学成才的痛苦有着更深的理解。让喜爱传统手工的人能接触、能方便学习到泥塑这门技艺，赵恩民自2006年至2016年自筹资金为千余名残疾人提供泥塑技能培训，近年来开展一系列泥塑文化进校园、进社区等活动积极宣传泥塑文化，并与高校合作招收应届毕业生培养非遗传承人。

“我现在的学生，基本都是本科以上学历。老手艺需要注入新鲜血液，我也需要跟着时代奔跑。”赵恩民和年轻人打成一片，心态也变得越来越开放，创作一些动漫人物形象的泥塑，还有一些手办产品。这些新鲜事物还挺“卡哇伊”。

如今，赵恩民经常做直播，在镜头前教大家捏泥人，让越来越多的年轻人与传统文化结缘。“没想到这么受欢迎，最高时候观看人数达到七八十万人。”

一捧红泥从开采出来到可以使用，要经历选泥、过筛、沉淀去水、压实渗水、揉搓摔打、装袋醒泥、制作前再次揉搓去湿的全过程，需用上三年左右的时间才能制出一块性质俱佳的好泥；再经过双手的推拉按接与一只竹刀的压刮拉挑，泥塑在反复修改后定型；之后还要在阴凉处晾置，并严格避免水分过度蒸发；最后是将泥塑在窑炉中烧制，预烧半天后逐步升温，在300℃至500℃之间才能慢慢排干水分，这当中的每个阶段都有干裂甚至烂掉的风险。

失败对手艺人的打击是巨大的，但只有具备从头开始的勇气才能成长为真正的大师。泥塑的制作过程对塑造者的心性要求很高，赵恩民经常教导学生：“泥啊，就像会呼吸、会感受一样，如果你心焦，你手上的干热很快就会让它失去柔韧性，变干变硬。因此塑泥非静气凝神不可。”

赵恩民说：“做我们这一行，过去叫手艺人，也是民间艺人，艺人就要以艺为先，不断地继承、学习、创新，手艺人的坚守必须是耐得住寂寞、耐得住诱惑、耐得住性格。”

泥塑绝活亮相香港受追捧

早在2006年1月，赵恩民就把充满乡土气息、神态活灵活现、朴素自然的泥塑作品带到香港，巡回领汇旗下三个商场示范表演，成为香港各大媒体争相报道对象。大公报亦在文化版头题对他的黄河泥塑做了重点报道。

在表演现场，赵恩民表演绝活儿，他两手翻弄的泥块用竹片雕琢，栩栩如生的泥人就立在大家眼前，慕名而来的香港市民纷纷拿出百元港币排队买上一个带回去作纪念。一个女市民干脆拿着一个纸箱子，要买上三四个泥娃。

赵恩民泥塑在业内具有较高的知名度。2006年起，赵恩民应国务院新闻办和中国文联邀请出访俄罗斯、美国、德国、奥地利等二十多个国家，参加国际文化交流，举办非遗泥塑个展，在国际文化交流中引起强烈轰动并获得广泛好评。

2004年7月，在首届中国服务业大会和展览会上，赵恩民受到时任国务院总理温家宝的接见并三次握手，泥塑作品也受到总理的高度赞扬，温总理还收藏他的作品《黄河娃》。2010年，赵恩民参加世博会，为联合国教科文组织总干事博科娃及秘书长汉斯塑像，并作为国礼赠送留念。