孙海明：心中敬畏古琴 只想让它走得更远
古之“四艺”——琴棋书画，琴（现代被称古琴）居首位，是传统文人一生的追求。如今，古琴所依附的传统文人阶层已经不在，其发展变得小众，被边缘化。然而一群痴迷于古琴苍古悠远韵律的爱好者，不仅让古琴再次拥有热度，也让古琴斫制成为一种风尚。河南省郑州市的孙海明就是其中之一，他是河南省古琴斫制技艺非物质文化遗传代表性传承人。
古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。中国古琴是世界非物质文化遗产，其斫制技艺是一项重要的非遗技艺，而制作所需的天然大漆更是有7000年历史的非遗技艺。一张古琴拥有三项非遗技艺，想要精通古琴更是不易。
从上世纪80年代末至今，孙海明斫琴、悟琴近三十年，不仅自己研究斫琴技艺，还收徒弟传承技艺，带学生弹奏古琴。从古琴“小白”到斫琴师、弹奏老师，孙海明心中一直敬畏古琴，只想让它走得更远。
初见便痴情 求师张京海
孙海明有扎实的木工底子。他十四五岁做的家具，便被师傅认可达到了六级木工水平。不过孙海明做木工纯属兴趣使然，上完学后他就去参军了。1981年从部队专业来到了河南省京剧院，跟着张京海老师做乐器修复。此时的孙海明对乐器一点不懂，直到他去张京海老师家中见到了古琴，他与古琴便有了故事。
“当时见老师家中挂着一张漆黑色的七弦琴，很好奇，他弹拨了几下，深沉悠远的声音让我很是喜欢。”孙海明说，从初次接触的时候，能感觉到自己从内心深处对古琴产生了浓厚的兴趣。
那张古琴是张京海亲手做的，孙海明直言想学，张京海就让他先去找木料。而这对孙海明来说不是难事，很快就找来了面板用的桐木，底板用的梓木，张京海给他画了一张伏羲式古琴的样子。结果第二天他就把锯好形状的面板和底板拿了过来。
这一切被张京海看到眼里，便毫无保留的把斫琴的工艺流程传授给孙海明了。一年多后，孙海明完成了第一张琴。
对于斫琴，他亲力亲为，力求按照传统古法制琴，使用天然物质，采用纯手工制作，工序精益求精，斫琴技艺达到很高的境界。
据了解，张京海的祖籍是河南濮阳市，其祖父跟随张师明学习斫琴，张师明的技艺传承于其先祖张子松，而张子松的老师正是古琴界颇有声誉的崔应阶，其曾经写了《研露楼琴谱》和《龙吟阁秘本琴谱》两本书。清代乾隆年间，崔应阶得到琴家王受白亲传，而两人均是中州派的重要代表。
古人流传下来的古琴样式有几十种，常见的有仲尼、伏羲、落霞、师旷、凤势、蕉叶等，差别主要是琴体的边缘线条，有的极显古朴，有的则庄重之余不失灵动。古人只通过著述记录了大概的流程，却没有记载具体细节，而古琴却流传3千多年，这强大的生命力或许正在于此。
孙海明说：“古琴斫制的大体流程很容易掌握，但其中的大量细节却需要自己去悟。”古琴最高的境界是奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳，此为古琴九德。这些描述惜字如金，只可意会不可言传，对于斫琴人来说，更是因人而异，即便心中有一张琴的大体形制，细节也需要自己去琢磨。
外观考验的是斫琴人的木工底子，但古琴说到底核心在于音，对于专业琴手来说，外观是其次，只看琴弦上是不是任意落指都能出音，发声够不够深沉，余音够不够悠远。打造一张“九德”之琴，或许是斫琴人一生的梦想，孙海明一直用自己的行动诠释着对古琴的一片痴情。
“作为非遗传承人，只要有人愿意学，我就愿意教。”孙海明说，作为一个手艺人，要倾注很多心血，还要耐得住前期的清贫与苦难，做的好不好还要看个人的悟性。
现在，孙海明带着五六个学生，有大学老师、工程师等。“他们喜欢弹琴，但更想有一把好琴，通过自己学制作，既拥有了自己的琴，也增加对古琴的认知。”孙海明说。
孙海明感慨：“如果我能多收几个大学老师当斫琴徒弟会更好，因为现在培养一位，将来就会花开一片。”
古琴根子深，是我们这个民族正宗的血脉
古琴是世界非物质文化遗产，有三千年历史，“斫琴”是古琴制作者独有称谓。孙海明表示，“斫”意味古人刀砍斧劈，古人没有那么多工具，只能用刀、斧慢慢去做。
古人造琴，斫桐为琴，绳丝为弦。在孙海明看来，古琴根子比较深，是我们这个民族正宗的血脉。它的斫制是取天地之精华、四季之灵气，这在琴体构造上都能体现出来。孙海明介绍，古琴有7根弦，琴体上部弧形凸起下部扁平，象征天圆地方；琴长约三尺六寸五(约120-125公分)，象征一年三百六十五天；头宽尾窄，琴底部较大的音槽为”龙池”，较小音槽的为”凤沼”，象征天地万象。
古琴是古代文人雅士修身养性的必选项，其清、和、淡、雅的音乐品格成为古代文人追求。孙海明认为，琴体构造也与古人对琴的定位有关，比如“雅”不仅指旋律优雅不张扬，更是指弹奏时的优雅之姿，琴体过长、过宽，都会使弹奏者的姿势变得不优雅。
为了古琴发出独特的声音，木材是关键。据资料记载，《后汉书》作者蔡邕是琴门圣手，其听到木材在火中的爆裂之声，认为是造琴的良材，便要来斫制成“焦尾琴”，成为举世名琴。
俗话说“爷爷攒木料，孙子来做琴”，足见木材的重要性。孙海明介绍，制作古琴一般选用桐木做面板，用梓木做底板，且木材存放时间越久越好。因为长时间存放水分等都已经蒸发，只剩下纤维，在声音传导过程中音色更加正。另外，木头有上下之分，生长于阴面与阳面又有差别，在制作时就需仔细斟酌。
使用7000年大漆技艺 让古琴更加典雅
斫琴一般经过选材、设计图纸、部件制作、合琴、整修、上灰胎、上漆、推光、上弦等几十道工序。
在上漆这一环节时，是另一种非遗技艺的呈现。在底板和面板合在一起后，为了防止琴体的开裂，斫琴师会裹一层麻布，在上面涂上大漆。
大漆技艺是拥有7000年历史的非遗技艺，有“百里千刀一斤漆”之说。刚采集的漆叫做生漆，颜色是白的，后期加入天然矿物颜料就会达到不同的颜色。
孙海明介绍，大漆里参上鹿角霜、猪血等配置好以后，涂在琴体上，能够防腐、防酸、防碱，防腐蚀、耐高温，延长存放时间，色泽上也增加古琴的典雅，音色不会因为琴体材质变化而受到影响。
孙海明介绍，工业漆借助外力进行风干就行，而天然大漆则需要温度28度，湿度80%才会更容易变干，这样就延长了古琴斫制的时间。因为生漆中含有漆酚，人接触之后会引起皮肤奇痒、起泡等症状。这也对做琴的人多了一项考验。
不懂音律很难判断古琴优劣
从某种意义上来说，没有一定经历的斫琴很难获取斫琴艺术的真谛和奥秘;没有对古琴特殊音声品味的感悟、理解，不但难以理性的斫琴制出音声精良的古琴，而且也难以对古琴音声品质的优劣作出论断与评定。
对于古琴，孙海明认为这是“老祖宗留下来的东西”。刚开始斫制古琴的孙海明并不懂古琴韵律，做好的古琴只能被尴尬的摆在家里。有时客人来了，应邀弹奏一曲，不会弹奏的他只能随便拨弄几下。
孙海明说：“这让人很扫兴，因为它是一种很好听的声音，随便扒拉一下的声音并不是大家心目中的声音，我就觉得很尴尬。”
后来他开始学习弹奏古琴。“在我练琴的过程中，非常感谢我的爱人，在我最艰难的阶段，是她陪着我一天天的练习。”孙海明表示，做古琴如果不懂音律，就没法判断古琴品质的优劣。
现在，他已经练习古琴十几年了。对于古琴韵律，张海明最喜欢旋律中间的留白。“那是最美的声音，也是最高级的地方，它给你留下一块自由思索的地方，让你去寻找心中的那个韵律。”
现在，他也用自己所学知识，带学生弹奏古琴。