中原木雕要获得长足的发展，一定要有自己明确的追求和发展定位;要学会两条腿走路，做好实用品和艺术品。转变制作和创作理念，将“审美生活化”落实到具体产品和作品中.
【大公中原网讯】中原木雕根植于悠久的中原历史文化，大量的考古资料说明，中原木雕起源早、历史久、资源多、底蕴厚、份量重、影响大。随着历史的发展、社会的转型、科技的进步、材料的革新，中原木雕也面临不少问题：缺少产业集聚，缺少流派特色，缺少市场影响，缺少领军人物。总体而言，中原木雕产业呈散、小、弱状态，与中国四大木雕还不能比。基于这种情况，中原木雕要获得长足的发展，一定要有自己明确的追求和发展定位;要学会两条腿走路，做好实用品和艺术品。转变制作和创作理念，将“审美生活化”落实到具体产品和作品中;抱团取暖，做好平台，共享共赢;做好文旅融合，开发适应大众需求的文化产品;做好产学研结合，提高中原木雕的原创力，创作出无愧于时代的艺术精品。
关键词：中原木雕;社会转型;传承发展
树木是大自然赐给人类的最好礼物之一，它汲天地之灵气，日月之精华，顶天立地，历经风雨，顽强生长，终于成材，以其独特的质地与特性，成为人们建造房屋和雕刻艺术品的重要选择。人们根据木头的特点，利用自己的智慧与创意，又赋予木头以形式和生命，建造房屋，制作器具，自然与人工的完美结合形成了中国独一无二的建筑艺术和木雕艺术。
“木雕”这一概念源于“木作”，“木作”一词最早见于北宋李诫的《营造法式》。木作又有大小之分, 大木作指构造房屋之木架, 小木作则概指木构家具及各类木器和精细的建筑装修。由于建筑材料的技术与革新，原来以土木为主的建筑逐渐被钢筋水泥为主的建筑所代替，因此，“木作”的概念已发生变化，建筑大木作日渐稀少，“木雕”这一概念浮出水面，常被人们所提及。“木雕涵盖范围极广, 大至古建筑的雕梁画栋、飞罩、挂落、门窗格扇;小至联匾、陈设工艺品;中及台、几、案、架、床、橱、箱、桌、椅等家具。根据其应用及装饰的范围, 可分为建筑雕刻、家具雕刻、陈设工艺品雕刻三大类。”(梁俊锋《中原木雕的历史渊源与艺术成就》来源：《商》2014年20期)
一、中原木雕的历史根基
中原木雕资源众多、历史悠久、分布广泛、具有重要的实用价值、艺术价值和审美价值。它是中原文化的历史记忆，也是中原文化的历史见证。今天传承与弘扬中原文化，木雕是不可缺少的一部分。
据考古发现，大约8000年左右，河南舞阳贾湖就有了大面积的房基，出土了大量的陶器、石器、骨器。贾湖骨笛作为世界上最早的乐器，说明了当时手工制作达到了很高水平。
大约距今4000-6000年之间河南灵宝的北阳平遗址发现了公益设施区、居住区、作坊区、墓葬群、大型人工壕沟等，并出土了大量的石器、骨器、陶器、玉器、编织物以及成套的生活器具，这些铸鼎原周围30余处仰韶时期的古文化遗址，“是我国目前已发现的仰韶文化中晚期遗址中数量最多、遗址等级最全、文化年代最集中的聚落遗址群。2001年6月，该遗址被国务院公布为全国第五批重点文物保护单位;2005年，该遗址被列入“十一五”期间国家资助的全国100处重点大遗址保护专项，其中的西坡遗址被列入中华文明探源工程六大首选遗址。”(庙底沟文化与北阳平遗址，搜狐 2017-06-16)
而在登封告成镇王城岗发现的公元前2469年——公元前1543年的城址，很可能是夏朝初期的遗址，其中东西紧靠在一起的两座城堡，东城已被河水冲去，西城平面略呈方形(约90m见方)，筑城方法比较原始，是用卵石作夯具筑成的。考古学家认为，这是一处以豫西龙山文化类型中晚期为主、兼有新石器时代最早期裴李岗文化和相当于夏代的二里头文化与商周文化的遗址，王城岗的发现对于研究夏文化有重要意义。
而据今天3800年前的洛阳偃师二里头遗址，被称为“中国最早的紫禁城”，二里头遗址发现了大规模的宫殿建筑群。“河南是夏商王朝核心分布区域，新中国成立后新发现的登封王城岗遗址、禹州瓦店遗址、新密新砦遗址、二里头遗址，成为夏文化研究的主阵地。”(河南考古70年：重现华夏文明基因谱系，新华社郑州8月29日电，记者桂娟 韩朝阳2018-08-29)
所有这些考古发现都证明，中原是华夏文明的发祥地，这里不仅有早期中国人的活动，也有早期中国的建筑和城址。其中的土木建筑就包括了大量的木作，只是由于时间原因，木头已经腐朽，化为陈迹，融入泥土，只留下陶器、石器、玉器、骨器、铁器等文明痕迹。
据《考工记》记载:“有虞氏上陶, 夏后氏上匠, 殷人上梓, 周人上舆”。这说明:夏商周三代, 手工业已经很发达，夏商木作成就突出表现在造车和建筑营造技术上。洛阳东周王城发现的天子驾六、车马坑，三门峡虢国墓地发现的西周车马坑，新郑郑韩故城东周车马坑发现的木车, 都说明中原木作业已达到很高水平。
考古发现，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上留存最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木俑均为我国早期木雕作品。唐、宋时期有人物、仙佛、鸟兽等木雕。在河南人李诫写的《营造法式》中，详细叙述了创作的题材，如神仙类、飞仙类、花生类、狮子类、凤凰类、角神类等，来表现那个时代的精神面貌。我国木雕作品日臻完美，特别是明清木雕工艺已非常成熟和精湛，主题也拓展到了生活风俗、神话故事和吉祥花卉等题材上，并在建筑、家具和日常用品等领域广泛使用。(中国传统木雕艺术的文化寓意，石缘 2016-08-23)
从中原木雕的历史地位来说，中国历史上有22个朝代定都河南，中原成为政治、经济、文化的中心，建筑园林也达到了极其辉煌的地步。目前流传下来的重要文献一是《考工记》，二是《营造法式》都是中原木作的历史见证。
木雕艺术是中原文化的瑰宝，是中国传统文化独特的表现形式，它以其独特的内容和形式穿越历史的时空。就是到了今天，中原木雕的历史遗迹也随处可见。开封山陕会馆、洛阳潞泽会馆、南阳社旗山陕会馆、南阳淅川荆紫关老街及会馆、巩义河洛康家、郏县文庙及山陕会馆、禹州神垕镇伯灵庙、济源阳台宫、周口关帝庙等，可以说，建筑木雕历史遗存遍布全省各地。特别是地处嵩山的世界文化遗产建筑群中的木雕更是中原木雕的代表。少林寺、中岳庙、嵩阳书院，这些代表中国传统文化中的儒、道、释的重要建筑，更是木雕文化的经典之作。木雕艺术作为中原传统建筑文化的一部分，已经完整地融入了整体文化之中，可以说，嵩山木雕的文化根基与文化根源就是它的儒道释文化。同时，“天地之中”“五岳之中”“中国之中”又构成了“中”文化的宏大体系。地理位置之“中”，人伦教化之“中”，风俗礼仪之“中”，建筑对称之“中”，思想观念之“中”，制度运用之“中”，成为中原文化、中华文化发散和辐射的原点。中原——中州——中国——中央——中庸——中和，构成了“中”文化的庞大体系。既有时空层面，也有制度层面，还有观念层面。三者相互影响，成为一统。中国文化素有“文以载道”之说，建筑也好，木雕也好，作为艺术表现形式，都是传达人的思想与观念的载体。木雕艺术作为“有意味的形式”，与中原文化、中华文化有着千丝万缕的联系。所以，我们今天保护、传承、弘扬中原木雕文化，实际上也是在保护、传承、弘扬优秀的中原文化与中国文化。
二、中原木雕的现实困惑
当然，世事推移，情境变化。中原传统木雕进入了一个新时代，新时期。在这个新时代里，有死亡，也有新生。有继承，也有创新。就木雕本身来说，原有的内容与形式，以及技术都在发展变化。传统木雕以建筑雕刻和家具雕刻为主，手工雕刻、匠人制作、个体创作与生产是其特点。而现在，钢筋水泥楼房的居住方式、新材料的出现，电脑机器雕刻的先进，工业流水线生产方式的出现，使得传统木雕的生产空间、市场空间、发展空间在缩小，这是不可阻挡的发展趋势。因为科技的进步、生产力的发展、生产方式的转变，人们居住环境和需求的改变，必然在木雕行业引起一系列的连锁反应，这就促使人们对于这个行业进行重新思考。
浙江东阳木雕
中国传统木架建筑的优势是：取材方便、适应性强、有较强的抗震性能、施工速度快、便于修缮、搬迁，但是木架建筑也有自己的缺陷，首先木材越来越稀少，其次木架建筑易遭火灾，再次无论是抬梁式还是穿斗式结构，都难以满足更大、更复杂的空间需求，木材消耗量也很大，从而限制了它继续发展的前景。因此，进入20世纪后，当新的建筑材料、新的结构理论出现时，传统木架建筑终于成为一种被取代的构筑方式。(东南大学潘谷雨主编《中国建筑史》2-3页，中国建筑工业出版社2009年8月第6版)
广东潮州木雕
在社会急剧转型的今天，在传统手工艺普遍面临困难的情况下，木雕艺人也有自己的困惑，机器雕刻是否能够完全代替人工雕刻，木雕的路在何方?木雕如何发展?如何走出困境?这些困惑其实也是当代传统手工艺人面临的普遍困惑。在市场经济条件下，艺术与市场的矛盾如何解决，艺术与市场如何兼顾与平衡，如何走出一条既能够生存，又能够发展的路子?这一切都在督促着大家不断地探索。这里边既有对于传统文化和传统艺术的坚守、传承、传播，是一份热爱、责任、情怀，同时，也有面对新的时代，传统艺术、传统艺人如何才能走出困境，生存并良性发展的焦虑。
浙江乐清黄杨木雕
当传统木雕遇到危机，遇到发展瓶颈时，一定要用历史的眼光和辩证的思维来看待。“危”是要求变，不变就会陷入困境。对于木雕艺人来讲，要认清传统木雕发展的短板和劣势是什么?机器雕刻的优势和长处在什么地方?“机”是发展的条件、机会、空间。“危”中有“变”，“危”中有“机”。对于木雕艺人来说，机器雕刻是否完全能够代替手工雕刻?机器雕刻的短板和劣势是什么?人工雕刻的优势和长处是什么?传统雕刻与现代雕刻，手工雕刻和机器雕刻是否就是水火不相容，有没有结合的可能?从生产方式、生产效率、产品标准、产品质量上该如何结合?如何互补?变则通，不变则壅;变则兴，不变则衰;变则生，不变则亡。《周易·系辞下》说：“穷则变,变则通,通则久。”在传统的木雕行业走入困境之时，现代的木雕行业也有巨大的机遇相伴。只要人们还有文化需求、市场需求、产品需求，两者都可能有自己的生存空间。“万物并育而不相害，道并行而不悖”，“君子和而不同”。今天我们面临的时代可能就是一个迭代时代、叠加时代、交错时代，传统与现代、新与旧，交织在一起。这不是谁取代谁的问题，而是谁包容谁的问题，每一种文化都需要找到它自己的位置，自己的空间，自己的路径，自己的天地。最后，所有的发展与竞争还是要靠产品的质量说话、水平说话、顾客说话。不管你是传统的，还是现代的，顾客的选择永远是第一的。市场的选择永远是公平的。
福建龙眼木雕
从地域文化来讲，中国最著名的四大木雕产地：浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕(金漆木雕)、福建龙眼木雕，这是中国木雕的四大流派，主要集中在南方的浙江、广东、福建。中原木雕在全国木雕行业还没有自己应有的位置。目前，中原木雕产业存的的问题是：一是缺少产业集聚，二是缺少流派特色，三是缺少市场影响，四是缺少领军人物。总体而言，中原木雕产业呈散、小、弱状态，与四大木雕还不能比。中原木雕的内涵需要挖掘、产业需要集聚、人才需要培养、流派需要形成、特色需要突出、市场需要扩大、产品需要精良。
三、中原木雕的创意发展
从传承与发展的角度，我认为有以下几点值得注意。
第一，一定要有自己的追求，要有自己的发展定位。曾经有一阵子，做根雕、做茶台、做佛像、做手串、做佛珠成风，只要有一家做，大家都一哄而上，最后市场产品雷同、相互压价、恶意竞争，陷入恶性循环。这种非理性行为就在于一些艺人不知道自己该做什么，不该做什么，没有自己的个性，没有自己清晰的作品和产品定位，盲目跟风。什么赚钱就做什么，市场兴什么就做什么，最后迷失了自己。
济源阳台宫木雕
第二，要学会两条腿走路，而不要一条腿走路。艺术与市场，艺术品和工艺品，中间的界线是什么?两者能不能兼顾与融合，都需要思考。过去我们都把木雕或者根雕当作艺术品，价格较高，定位于小众收藏。现在社会转型，送礼之风日减，市场需求减少。这样就需要生产市场受欢迎的大众产品。价格要低，质量要好，产品要接地气。这里边要把握“分众化”的需求。对于高端的适于收藏的艺术品，量少，手工雕刻，体现的是艺术家的个性。对于可以走向市场的产品，或者就是工艺品，可以机器雕刻，批量生产，标准化生产，降低价格，让大众都能接受，这也是一个方向。至于用手雕和机雕这只是一个生产加工手段问题，关键是产品的质量。只有先生存，才能谈发展。
嵩山木雕
第三，转变制作和创作理念，将“审美生活化”落实到具体产品和作品中。因为一切艺术来源于生活，一切生活又都需要艺术。艺术与生活不是分离的，而是融为一体的。特别是现代社会，当人们的温饱问题解决之后，就要追求“品质生活”。一件生活器物，其实就是一件艺术品。一个碗、一把勺子、一个果盘、一个茶盘、一个杯子，都需要精致化，从材质、造型、制作上都需要艺术和审美。因此，对于木雕来说，生产既环保又生态的家用产品市场相当大。我最近看了“代字行”的木雕产品，感觉非常好，设计先行，突出创意、品质优良、价格合理，体现了现代的审美理念和艺术理念，深受大众欢迎。木雕艺人应以此为借鉴，做好产品转型。
济源阳台宫木雕
第四，抱团取暖，做好平台，合作共赢。互联网经济之所以发展很快，其核心是分享与共享。而要分享与共享就要做好平台，因为平台就是集聚、就是规模、就是渠道、就是市场。木雕艺术要想有大的突破，大的作为，就是要改变一家一户、各自分散的小农经济生产模式和销售模式，成立行业协会，搭建信息交流平台和产品推广平台，不断调整生产与需求之间的关系，与时俱进，聚合生产要素、技术要素、创意要素、物质要素，用大经济、大生产、大销售、大平台、大传播的理念，做好研发、做好产品、做好传播、做好市场。互联网+文化，一定能让传统产业获得新的机遇，实现转型升级。作为手工业和手工艺的木雕行业，一定要随着社会的发展不断改变自己，从而适应社会的发展，进而获得新生与发展。
济源阳台宫木雕
第五，做好文旅融合，开发适应大众需求的文化产品。河南是文化大省、人口大省、旅游大省，有的景点一年游客达几百万人，但是我们的旅游纪念品开发严重滞后，有门票，没有产品，这是河南文旅发展的短板。我们的旅游基本还是门票经济，游客仅仅是“到此一游”，这个问题形成的主要原因还是各个景区缺少有特色的旅游纪念品。要么雷同，要么空白。总的来说，游客无东西可买。基于这种情况，开发有特色的木雕旅游纪念品很有必要。这就需要在大小、轻重、造型、寓意、制作、价格方面认真研究，少林寺、龙门石窟、清明上河园、中国文字博物馆等这些重要景区的纪念品开发，一定要结合文化资源自身的情况，开发有特点的文创产品。小、轻、精、特，便于携带，价格适中。如果照这个方向去努力，木雕文化产业大有可为!
六，做好产学研结合，提高中原木雕的原创力。《周易·系辞上》中有一句话：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”对于木雕作品来讲，器中有道，道以器显。一件作品就能看出创作者的艺术水平。中原木雕产业的发展，既要关注“器”的层面，更要关注“道”的层面。产业要升级，产品要创品牌，作品要成为艺术品，不能不在“道”的方面下功夫。不仅弄清是什么，还要搞清为什么。不仅知道怎么做，还要明白做什么。木雕产业要加强与高校的联合，共同设计开发新产品，提高中原木雕的原创力。高校要加强对于木雕产业的理论研究，深入挖掘中原木雕的历史内涵和审美价值，提高中原木雕的影响力。学校和企业要联合建立研学基地，将师徒传承与社会传承相结合，做好非物质文化遗产传承和技艺传承。高校要加强对木雕行业人才培训，加强理论学习，增长知识，开阔视野，帮助其提高鉴赏水平、审美水平、创作水平。通过产学研结合，形成一种良好的发展氛围和发展环境，真正促进中原木雕行业的整体发展。
总之，中原木雕既是艺术，也是产业，更是文化。中原木雕的发展一定要做好传承，继承中原的优秀文化传统，同时，更要做好创新，创造属于我们这个时代的艺术精品，真正无愧于今天，无愧于后人。希望通过全社会的努力，进一步推动中原木雕的繁荣与发展，让中原木雕更出彩，让中原文化更出彩!(汪振军)
【作者简介】
汪振军，郑州大学新闻与传播学院教授、教授委员会主任委员、郑州大学学术委员会委员、郑州大学文化产业研究中心主任、河南省民间文艺家协会副主席、河南省创意产业协会副会长、河南省文化产业智库专家、文化部国家公共文化建设专家库成员、河南省文化和旅游公共服务专家委员会委员。