赵振川山水画 师古求新 苍润细腻

长安画派重要开创人赵望云之子赵振川画展，近日在北京举办。

赵望云是河北人，一九三○年代受邀担任《大公报》写生记者，到冀南、鲁西、塞外等地创造了大量反映民众疾苦的写生作品，并在报纸发表，在社会上引起强烈反响。

赵望云用画笔积极投身抗日爱国运动，曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席等职，他与石鲁、何海霞等人开创了长安画派。

赵振川对他父亲曾经工作过的《大公报》很有感情，曾数次到访《大公报》，并在《大公报》110年报庆时，与其子赵森合作了巨幅山水画《西岳华山》赠送《大公报》。

现将赵振川部分展出作品及美术界著名人士的观后感刊发，以飨读者。

中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远：

赵振川先生的山水画具有鲜明的陕北风貌，而且他的笔墨语言很好地契合了陕北的山水地貌特色，遒劲、樸茂、厚实、苍茫，吸收了传统绘画中笔墨技巧语言并加以创新，特别是用金石的笔墨和使转灵动的笔法及多变的水墨技巧，把黄土高原的特色及四季的变化进行了充分展示，形成了丰富多彩的绘画图式。

中国美术家协会主席范迪安：

赵振川先生始终秉持长安画派的传统，继承了赵望云先生的笔墨特色，形成了自己既老辣古意又苍润细腻的笔墨风格。

中国国家画院院长刘万鸣：

赵振川先生的绘画笔墨追求一种苍茫气象，整体呈现的是学术性，他不是把大自然客观地描绘下来，而是通过自己的观察、领悟、内化，转化成心灵的东西，进而形成画面，他的画既是古意的，又是求新的。

中国国家画院前院长杨晓阳：

赵振川先生用笔很节制，这次展示的作品基本上是大笔画小画，但大笔线又不长，顿挫有力，是一种“金错刀”的用笔，感觉是金属在和石头碰撞，这是他长期以来形成的功力。

北京画院前院长王明明：

赵振川先生这次80岁画展的作品，表现了他山水画中一些昇华的东西，他的质朴，他的纯真，他对笔墨的提炼和对形的解脱。

李可染画院院长李庚：

赵振川先生用笔洒脱。看赵老师的画作，很放松，有大气象，把山水画画得如此写意，令人惊叹。通过赵老师的作品，感受到了他的用笔老辣的同时又水墨灵动。

中国国家博物馆前副馆长、著名美术评论家陈履生：

赵振川先生的山水作品，让我耳目一新。最近几年赵振川先生的创作走向“粗头野服”的新境界，和他之前所计较于每一笔的笔墨构成以及山水结构的关系都有所不同，这体现了他衰年变法的新面貌。