画家梁保森作品：虚中蓄实 无中蕴有
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梁保森的山水画无论在笔法规范方面，还是结构方式方面都显示出了深厚的传统功力，这也使得他的山水画创作作品充满了古意和文人书卷气。
【大公中原网讯】梁保森的山水画无论在笔法规范方面，还是结构方式方面都显示出了深厚的传统功力，这也使得他的山水画创作作品充满了古意和文人书卷气。
长期以来，我们已习惯于用西方绘画观念来统摄中国画的造型与创作，对所画物象和形象以及画面营造的气势过于热心，而对中国笔墨元素和符号部件缺少了应有的关注，对一笔一墨缺少了感觉。 当下中国画越来越不耐看，越来越不耐品，是和这种“缺少”大有关系的。梁保森能审时度势独具慧眼地从中国山水画最微妙的笔法入手，从中国山水画最小的语言单位出发，将当代画家已经忽视的环节作为自己的探索支点，实在是难能可贵。
在保森看来，中国画如果缺失了笔墨这一本体根本，那么绘画上的所谓民族性、时代性和个性就无从谈起了，绘画创作也就大打折扣。因为中国画在长期发展中，笔墨从自发到自觉，从自立到自为是不以人的意志为转移的，笔墨不仅是单纯的绘画手段，还具有审美价值的独立性和文化内涵的代表性，某种意义上说，笔墨相对于所画物象而言，也可成为相对独立的审美对象。
李明评语：梁保森的画，笔触细腻，景色清新明快，其特点在于以实映虚，不刻意画面上的一树一石，力求突出画面中心主题，以湿笔淡墨来体现山石的峭拔与树木的苍翠，以大片的留白来表现云烟的变幻，达到虚中蓄实、无中蕴有的艺术效果。意境浑融无际，令人浮想联翩。（胡洪涛）
