Art Tech嘗新 科技成必須

Art Tech系列來到最後一期，我們把眼光重新投回本地藝團，縱觀他們在Art Tech領域的新嘗試。不少中小型藝團均嘗試了一些以往未曾試過的、結合科技元素的演出。亦有受訪者認為，藝術科技已經結合多年，過往以藝術為主，科技用於表達概念或優化舞台表演，但隨着科技發展，科技已不是「配菜」，而是其中必須包含的元素。

VR×敲擊樂 投身互動大冒險

享受現場演出的同時，觀眾跟隨樂團敲擊樂演奏所帶領的鏡頭一起遊歷場地；還能戴上VR眼鏡，來一場互動遊戲大冒險。遊戲與表演相結合，有趣之餘又能增長知識——這是由篋敲擊樂團主辦的VR藝術項目《擊藝遊蹤：一場穿梭於虛擬與實境之旅》，為藝發局Arts go Digital資助項目。樂團由陳永業（Gip）於2017年創立，主力推廣本地敲擊樂發展。

Gip表示，樂團過往未曾試過這種表演形式，萬事起頭難，疫情迫使演藝團體面對「digital」浪潮，向來注重現場演出的藝團難免感到手足無措。正如Gip以「半桶水」形容最初對「art」與 「tech」結合的概念。樂團是演出「老手」，但卻又是科技「初哥」。「最初，我們都有研究如何結合兩者，我們看到當中部分項目是影片，但長時間觀看難免感到疲勞。我們希望在互動方面能做好一些，讓觀眾有更好的觀影體驗。」

項目製作了全港首個敲擊樂虛擬場地，是樂團與科技公司合作的成果，樂團負責藝術表演，科技公司則負責設計遊戲，使之成為一場虛擬實景之旅。過程中玩家會穿梭不同樓層，為遊戲主角尋找物件，觀看不同藝團的展覽。「我們最初的構想是，既然那層空間有兩萬平方米，那麼就逐個點拍攝。但IT公司堅持這行不通，他們分析，如果玩家迷路，就不願意繼續玩，必須快速告訴他們為何要去這裏，最後他們設計出每層都設立一個快捷鍵。我們也覺得這樣做才對。」Gip說。

劇場×遊戲 觀眾決定故事走向

最近，鄧樹榮戲劇工作室推出《第四夜》——一個結合劇場藝術和數碼遊戲的實驗作品，也是藝發局Arts go Digital的項目之一，由玩家決定主角的命運及故事的走向，模糊電影與遊戲之間的界線。由一個確診新冠肺炎的女演員出發，講述她因醫院床位爆滿，被迫留在家中等候入院的故事，過程圍繞她與家人、伴侶之間的互動。作品包含三個不同結局，每節長約20分鐘。

由過往主力舞台藝術，到今次製作包含戲劇、電影、遊戲三大元素，鄧樹榮形容是「膽粗粗的嘗試」。他表示：「我們向來並非製作遊戲，但也覺得頗有趣，既是遊戲，又能融合戲劇的創意，亦有互動部分。我覺得這是香港表演藝術界沒有想過做的形式，我們就試試。」於是，他便找來工作室董事、從事遊戲開發多年的彭子傑（Gabriel）攜手合作。

談到藝術與科技的發展，鄧樹榮認為兩者已結合多年，但若果要重提或者深化這個議題，定位與焦點定會與以往有別。他解釋，以往着眼如何利用科技元素令整個舞台表演更出色，或透過科技表達概念，舞台表演仍屬「主菜」。但由於科技發展一日千里，科技不再是「配菜」，而是成為必須包含的元素。

在遊戲開發領域工作多年，Gabriel認為，「藝術」與「科技」兩個元素一向存在，至於兩者要如何結合，碰撞出新火花，則需要雙方互相了解及探索。「Art Tech比較偏重技術層面，例如日本的Teamlab，就較看重技術。但也有可應用到演出層面上的，可整合一些技術而產生新的表達方式，例如最基本的projection，又或者如立體screen。」Gabriel認為，雙方合作將會有不少發展的空間，「能夠產生很多嶄新的表演方式。」