在屹立於茫茫大漠中的敦煌大剧院舞台上，一众舞蹈演员以翩翩舞姿上演享誉中外近四十载的经典舞剧《丝路花雨》，向观众展现了一幅“活的敦煌壁画”。
《丝路花雨》的四名主演与香港学子们合照/大公报记者曾庆业摄
在屹立於茫茫大漠中的敦煌大剧院舞台上，一众舞蹈演员以翩翩舞姿上演享誉中外近四十载的经典舞剧《丝路花雨》，向观众展现了一幅“活的敦煌壁画”。7月1日，“范长江行动甘肃行”的学子在观赏该演出後专访该剧第九代的四位主要演员，他们表示，该剧无论在故事、舞蹈、演出情况均彰显了中外友谊，呼应国家“一带一路”倡议中积极与丝路沿线国家建立紧密关係、互惠互助的精神，他们并希望把该剧一直传承下去，把瑰丽迷人的敦煌文化流传开去。/大公报实习记者 朱映霖、梁敏莹、林少巧、夏劲凯敦煌报道
《丝路花雨》以中国唐朝时期为背景、以敦煌壁画为素材的中国民族舞剧，描述了敦煌画匠神笔张及女儿英娘与波斯商人伊努斯之间悲欢离散、患难与共、生死相交的动人故事。
重现丝路繁荣昌盛
该舞剧将古丝绸之路繁荣昌盛的景象重现於观众眼前，舞蹈编排方面自是以敦煌舞蹈为主，饰演女主角英娘的周虹表示，“敦煌舞以多道弯闻名，手、胳膊，甚至是颈都要呈现弯度，以凸显女性柔美优雅。”该剧将壁画中所描绘的各种舞伎神态展现於观众眼前，当中最为深刻的便是“反弹琵琶”。在採访期间，周虹也亲身为记者示範，只见她一举足一顿地，出胯旋身，左手高举琵琶，右手置於颈後柔美地拨动四根琴弦，便摆出了“反弹琵琶”这个曼妙的舞姿。而在配乐方面，亦别出心裁地使用了弹拨乐以及管子等别具民族色彩的乐器，勾画西域风采。
在跌宕起伏、真挚动人的情节和处理细腻、具专业水準的舞蹈编排背後，《丝路花雨》之所以能成为誉满全球的舞剧，全因其在向外国推广中国文化和颂扬中外友谊中发挥了不可多得的作用。饰演男主角神笔张的李洋表示，“《丝路花雨》可能是中国舞蹈史上第一部，甚至是唯一一部讲述中外友好的舞剧。”除了剧情本身外，李洋介绍，剧中融合了不同地区的舞蹈，包括第六场印度舞和俄罗斯舞，还有散场时的波斯舞，尽显当时各民族在敦煌交汇一起的繁荣景象，带出中外从古到今一直交好的信息。此亦正正呼应国家“一带一路”倡议中积极与丝绸之路沿线国家建立紧密关係、互惠互助的精神。
敦煌文化的瑰丽，透过《丝路花雨》，感染了一众境外观众之馀，亦打开了中国文化往外传的渠道。从1979年的首演开始至今已演出近2800馀场，该剧更积极到访世界各地例如美、英、法、德、朝、日等国家和香港巡演，好评如潮，因而得“东方《天鹅湖》”的美名。
难忘赴港演出座无虚席
周虹忆述指，外国观众反应热烈，曾试过在谢幕时分，观众掌声持续了整整8分鐘，令他们都不愿意离开舞台;当演员乘坐大巴驶离剧场时，不少观众留步并向演员热情地挥手致意。提到曾否赴港演出，主演们均清晰记得2016年曾受邀前往香港红磡体育馆连演三场，当时逾万座位晚晚均无虚席、一票难求。
作为39年来第九代的演员，李洋表示，把这一齣经典舞剧传承下去是他们的责任。透过传承，才能把瑰丽迷人的敦煌文化流传开去，把这齣历经数十载的经典剧目保存下来。饰演窦虎的马玉江更表示，希望《丝路花雨》会成为“舞蹈哲学”，如《天鹅湖》一样，成为每个习舞者必学的舞剧，历久不衰。