《程婴救孤》亮相首届梅花奖国际化展演 获得业界与国际权威认可

5月27日、28晚，上海宛平剧院灯火璀璨、掌声雷动。作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演唯一入围豫剧作品，由河南豫剧院二团创演的经典悲剧《程婴救孤》上演。国家级非遗豫剧传承人、“二度梅”得主李树建领衔原班精英阵容，将一段跨越千年的忠义故事演绎得荡气回肠，尽显豫剧作为中国最大地方剧种的艺术张力与文化魅力，更向来自世界各地的戏剧专家展示中国地方戏冲击世界舞台的磅礴力量。

大戏惊艳申城忠义撼动人心

《程婴救孤》取材于元杂剧《赵氏孤儿》，讲述春秋时期晋国大夫程婴为保全忠良后代，忍辱负重、舍子救孤，背负十六年骂名终成大义的悲壮故事。

大幕拉开，灯光幽暗，一场关于“救孤”的悲歌缓缓铺开。舞台之上，没有繁复的炫技，唯有至纯的悲剧美学。

李树建饰演的程婴，唱腔苍凉高亢、表演细腻深沉，尤其“失子”“十六年”两段核心唱段，运用轻声、气声、哭唱等技巧，将悲痛、绝望、隐忍与坚守层层递进，哀而不伤、悲而不嚎，每段唱腔落幕，全场即刻爆发雷鸣般掌声，经久不息。

“我是来自南京的超级戏迷，特别喜爱河南的豫剧、曲剧、越调，尤其是李树建老师的戏，我追着看。”演出现场，身为中学教师的韩继华激动地说，为了看这场演出，当天从南京赶到上海，只为目睹李树建老师的风采。“我看过李树建老师的忠孝节义四部曲，最吸引我的地方就是唱腔，感情充沛，高亢悲凉。那种跨越时代的人性光辉，不管看多少遍，都直击人心。我是看一次，掉一次泪。”

现场不仅有白发苍苍的老戏骨，更有不少金发碧眼的外国面孔和年轻的“95后”观众。每当剧情推向高潮，掌声与喝彩声便如潮水般涌来，打破了语言与地域的隔阂。一位在上海工作的国际戏剧策展人感叹：“虽然我不完全懂中文，但演员的肢体语言和音乐传递出的情感，让我感受到了中国义士的伟大。”

原班精英汇聚精品铸就标杆

此次上海展演，河南豫剧院二团全建制、原班人马登台，以最强阵容复刻经典，尽显院团实力与艺术担当。该剧由著名剧作家陈涌泉编剧，是李树建 “忠孝节义” 四部曲开篇之作，斩获文华大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品、五个一工程奖、华表奖等国家级大奖，上演24年来累计演出超2100场，被20余个剧种移植改编。

领衔主演李树建，身为中国剧协副主席、是当代豫剧领军人物，在该剧中突破了传统老生的表演范式，借鉴了话剧甚至影视的表演元素，让“程婴”这个角色从书本中走了出来，变得有血有肉。

同台演员阵容，也堪称豪华。王可畏、高红旗、李根旺、刘晓光、田宏亚等五位一级演员坐镇，张亚鸽、王馨帅、张莎莉、王献光等优秀青年演员联袂出演，行当齐全、功底扎实，人物刻画入木三分，完美还原剧目风骨与艺术质感。

作为中原戏曲领军院团，河南豫剧院二团长期深耕经典传承与精品创作，《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》等剧目享誉全国，足迹遍布全国，并先后出访30余个国家和地区，成为豫剧走向世界的中坚力量。

当晚的演出现场，中国文联、中国剧协、国际剧协、上海市委宣传部、上海市文联相关领导，以及数十位国际戏剧评委、专家学者与全国各地戏迷齐聚一堂，气氛热烈。

中外专家一致评价：该剧兼具悲剧品格、人文高度与艺术精度，戏剧语言、理念高度国际化，是中国戏曲走向世界的典范之作。

独登国际舞台彰显豫剧高度

首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，是中国文联、中国剧协倾力打造的国家级、国际化戏剧平台，旨在推动梅花奖品牌出海、助力中国戏剧“走出去、走进去”，每两年在上海常态化举办。

本届优秀剧目展演汇聚全国10台精品、16位梅花奖得主，涵盖昆曲、京剧、豫剧等八大剧种，代表中国戏剧最高水准。而《程婴救孤》的入围，不仅是河南豫剧的荣耀，更是对其作为“中国故事”范本身份的确认。

该剧编剧、中国剧协分党组书记陈涌泉曾指出，中国戏剧不仅要“被看到”，更要“被感知” 。《程婴救孤》正是通过人类共通的情感——对生命的敬畏、对诺言的坚守，让世界感知到了中国戏曲美学的深度与温度。

作为本届展演唯一豫剧剧目，《程婴救孤》成功入围，再一次证明了豫剧艺术已跻身中国戏剧国际化第一方阵，成为对外文化交流重要名片，印证了该剧在思想性、艺术性、传播性上的综合实力，获得业界与国际权威认可。与此同时，也为地方戏曲国际化提供可复制经验，以经典IP+名家领衔+全球巡演模式，打通跨文化传播路径。

当然，该剧也借助此次展演的平台，向世界讲好中国故事、传播好中原文化，提升了中华文明影响力。该剧主演李树建、河南豫剧院二团团长常松均表示，他们将以此次展演为新起点，持续推进《程婴救孤》精品化、国际化、年轻化发展。

从中原大地到大江南北，从神州大地到世界舞台，《程婴救孤》用一段忠义传奇，架起东西方文化桥梁。就像剧中程婴用十六年守护一个孤儿，中国戏剧人正用数十年的努力，守护着这门古老艺术走向世界的梦想。