弦粵結合 中西合璧

姚珏心之所向 尋找藝術之根

香港弦樂團早前舉行《賀百年·慶回歸》音樂會。著名小提琴家姚珏率領樂團一眾年輕樂手，從葉國輝的《中國序曲》奏到柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》，又一下躍入陳錦標充滿港式風味的《紅日永恒》。充滿年輕昂然的熱力，又有着中西融合趣味，為觀眾帶來極大的驚喜與共鳴。在姚珏看來，帶出中西文化的聲音是樂團定位所在，而藉由西方弦樂與中國傳統的交錯映照，去尋找文化的根，則是她個人與樂團心之所向。

今次音樂會的選曲，其實也從另一側面展現出姚珏與香港弦樂團一直以來對「中西融合」藝術風格的摸索，以及對自身文化定位的思考。「我們演奏的往往不只是西方作品，因為樂團的定位很清晰，就是帶出中西文化的特色與聲音。」她說。

尋根創作更好作品

中西文化的交融，並不是一個機械的拼接過程。在姚珏看來，在中西的碰撞中，只有深切理解自己的文化，才能產生真正令人印象深刻的作品。「做得好的藝術家都是很懂得自己的根的。」她說。

美籍華裔作曲家周龍便是這樣的藝術家，他的作品以融合中西審美理念與音樂元素而著稱。香港觀眾大概還有印象，2019年的香港藝術節中，周龍獲得「普立茲音樂獎」的歌劇《白蛇傳》曾來港演出。中西樂器並置，京劇旋律與西方美聲相融合，雷峰塔下的故事又有了全新的詮釋。

在《賀百年·慶回歸》音樂會中，姚珏帶着年輕音樂家們一起演奏了周龍的《中國民歌》。作品集合來自五湖四海的傳統中國民謠，周龍則採用四聲部的弦樂組合進行重新編曲，可以說是以西樂的配器將中國地方民謠的特色發揮得淋漓盡致。

音樂與生活分不開

姚珏記得自己五年前曾和國外的一個四重奏組合一起演奏過這個作品，「我是其中唯一的中國樂手，他們叫我去，因為他們不知道怎麼拉出裏面的民謠味道。中國民謠，我們的節奏、停頓是很特別的，怎麼去滑音，怎麼去句子化，是其中關鍵。西方的句子長，東方句子短，但雖短，不能斷掉，有短短的停頓後要往下走。怎麼把一個長的句子中間斷一點點再繼續演奏下去，這個就是中國民謠的特色。」

姚珏說，香港弦樂團曾經多次演奏《中國民歌》中的作品，剛開始時，年輕的樂手們不大懂得怎麼去詮釋，到後來樂團巡演內地不同城市，真正走過南闖過北，接觸過一方水土，年輕人們體驗得多了，琴音中的味道自然出來了。

「音樂和生活是分不開的。」她說，沒吃過重慶的辣椒，不會懂得那邊音樂中的潑辣勁；沒去過江南水鄉，就不明白《茉莉花》裏的婉轉柔軟怎麼出來。看得多，體驗得多，想得多，藝術的眼界會愈來愈開闊。她憶述，樂團裏面的樂手剛開始的時候大多演西方作品，突然接觸到東方作品的時候，完全不知如何入手，她唯有帶着他們一句一句地去拉，反覆練習。

「香港很多時候單單學習西方作品，出路就會比較少。」姚珏強調，要開闊、要尋求新的突破，應從自己文化的根開始尋覓，開拓、研究更多新的作品。「把自己的根保留住了，葉子會很豐盛的。」（尉瑋、陳苡楠）