与嵩山木雕结缘，可能连王振北自己也没有想到。他出生于嵩山南麓的河南省登封市，12岁那年因家庭困难而辍学。自幼便喜欢画画的他，一边在山上放羊一边写写画画，这是他对于美术最早的启蒙。
【大公中原网讯】嵩山,古称“外方”，夏商时称“崇高”、“崇山”，西周时称为 “岳山”。以嵩山为中央,左岱（泰山）右华（华山），定嵩山为中岳，始称“中岳嵩山”。
中岳嵩山位于天地之中，有中华民族的父亲山之称，是孕育中华文明的摇篮。这里历史绵长，三教荟萃，传统文化博大精深，留存着众多的历史遗迹和丰富的非物质文化遗产。
嵩山木雕便是其中之一。
嵩山木雕始于先秦，是中华民族核心文化圈——嵩山文化的重要组成部分。它历经千年风雨，代代传承，如今更以“技纳南北之精华，内含匠师之灵气”而逐渐走入大众视野。
但就是这样的文化瑰宝，却差点儿成了沧海遗珠。2004年，嵩山木雕被河南省公布为首批民族民间文化保护工程项目，2008年又成为首批郑州市级非物质文化遗产。这背后，一位执着坚守的匠人功不可没。他，就是嵩山木雕代表性传承人王振北。
近日，刚刚从天津大学学习归来的王振北接受了《掌玩文化》的专访，在他的讲述下，嵩山木雕的神秘面纱徐徐揭开。
一腔热忱学技艺 遍访名师采众长
木雕艺术起源于新石器时期，秦汉两代工艺趋于成熟，唐代以后更加兴盛，明清时期达到辉煌。在我国，木雕分布极广，但是相比于南方的东阳木雕、龙眼木雕、金漆木雕等，北方木雕鲜为人知。
与嵩山木雕结缘，可能连王振北自己也没有想到。他出生于嵩山南麓的河南省登封市，12岁那年因家庭困难而辍学。自幼便喜欢画画的他，一边在山上放羊一边写写画画，这是他对于美术最早的启蒙。
后来，王振北进入了建筑队，从事木匠工作，养家糊口，这也是他对木雕最早的接触。一次偶然的机会，王振北目睹了著名的嵩山木雕作品《老龙盘窝》，激起了他学习木雕的极大热情。
| 王振北作品《花好月圆》
那是1987年，中岳庙会上，王振北见到了《老龙盘窝》，因为平时做木工，懂得雕刻技术，他被这幅作品的技法和艺术性深深地吸引，一看就是三个多小时。王振北的痴迷被庙中师傅看中，让他在中岳庙自学了一段时间。王振北发现，自己对木雕越来越热爱。
| 嵩山木雕创新作品《麟吐玉书》
| 嵩山木雕创新作品《天地之中》
| 嵩山木雕创新作品《唯善至美》
1988年，王振北到少林钢木家具厂当学徒。苦学两年后，他掌握了古典家具的结构原理，也学习了基本的嵩山木雕技法。
但是和心里念念不忘的《老龙盘窝》相比，王振北知道，自己还有太大差距。听说嵩山东麓大冶镇有个名为陈海泉的师傅，家族世代传承嵩山木雕，远近闻名，王振北决定前去拜师。“距离我家大概30公里的路，我骑着自行车先后去了3次，开始师傅说这是祖传手艺，不能外传，但是我一直不死心。”王振北回忆道，“有人告诉我，当时在登封负责文物保护的宋书范老师与这位陈老师有交清，因为在中岳庙修缮时，宋书范老师曾特地到当时家住南阳社旗的陈老师出山。于是，我专程找到了宋书范老师，请他务必给我写一封介绍信。就是这封介绍信，让我在第三次登门拜访的时候，才被陈老师收下为徒。”
拜师成功后，王振北孜孜不倦、潜心钻研，3年后终于学成出师。他在继承陈氏雕刻艺术中粗犷豪放的一面的同时，又将南方雕刻中的精细融入其中，然后综合嵩山各个古建筑中木雕的风格，形成了自己独特的风格。
一开始，王振北也擅长于做大型的木雕作品，包括格扇门窗、条几工案。在登封，少林寺、中岳庙等古寺庙宇的修缮，都离不开木雕艺人。“现在少林寺藏经阁的一些修缮工作，我也都参与雕刻过。”他说。
嵩山木雕代表作中岳庙峻极殿的《盘龙藻井》
王振北不断摸索、创新。“木雕要适应现代人的家居生活需要，要从大变小，从粗变精。”王振北说，“以前木雕多用于建筑和家具，造型大，不够细致，现在木雕还多用于家居摆件，成为家居艺术品，就需要更精巧细致。”
在多年探索和实践的基础上,王振北逐渐形成自己独特的木雕风格,无论从题材名称、创作理念、文化内涵,还是外观审美、刀工、刀法等,他都力求做到精益求精,希望将这门老手艺持之以恒地传承下去。
一张表格改命运 嵩山木雕揭篇章
今天，木雕行业已经形成了南有浙江东阳木雕，北有河南嵩山木雕的良好局面，打破了我国木雕领域南北不平衡的现象。而这还要从2004年的那个春天说起。
“2004年3月，我正在河北大城做木雕，时任登封市文化馆的耿炳伦老师给我打电话，让我回来填写《河南省民族民间文化保护工程试点申报表》，说是非常重要。”王振北说。
半年后，由河南省文化厅、省财政厅、省教育厅、省民委、省文物局、省文联、省社科联等单位共同参与的“河南省民族民间文化保护工程”在全省正式启动，嵩山木雕成了河南省首批46个保护项目之一，也是郑州地区唯一的项目。
一张表格，改变了嵩山木雕的发展路径，也改变了王振北的命运。
“千年孕育，终于破土而出，并由此拉开了传承嵩山木雕文化、保护嵩山木雕技艺的历史序幕，也使我的人生进入不同寻常的新天地、新境界。”提起那段往事，王振北不无感慨。
嵩山木雕也曾遭受质疑，但是王振北不断调研，搜集史料，例证嵩山木雕的历史性和文化价值。
他表示，嵩山木雕具有浓厚的汉族文化特色和浓郁的嵩山地方特色，这里的古建筑群中多见木雕的身影。中岳庙、老母洞、中岳行宫、少林寺、颖阳的借钱庙、巩义市康百万庄园等古刹庙宇无一例外，其梁枋、雀替、藻顶、挂面、格扇门窗、神龛、几案等大多需要木雕工艺的装饰。
| 嵩山木雕滚龙柱
嵩山木雕不似南方木雕，既有实用型建筑木雕的粗犷,也有观赏型艺术木雕的细致。“嵩山木雕自成一派，属于北方木雕，其艺术风格和雕刻技艺在山西民居比如乔家大院，以及河南的洛阳山陕会馆、社旗山陕会馆等建筑内都有明显的体现。”王振北说。
木雕工艺又称小木作，从技法上讲，有线雕、阴雕、浮雕、圆雕、透雕等，从应用及装饰范围上可分为建筑雕刻、家具雕刻、陈设工艺品雕刻、纪念装饰雕刻等。据王振北介绍，嵩山木雕一般采用嵩山本地的大叶杨或楸木等材质，这类木材材质大、支撑性强，适合大型建筑和家具，同时又有韧性，精雕细琢也容易造型。
| 嵩山木雕创新作品《飞舞》
2005年，嵩山木雕被列为河南省申报第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，王振北放下手上的工作，协同登封市相关部门工作人员四处奔波，历时两个多月的时间，拍摄、整理大量视频及文字资料，用以申请国家级非物质文化遗产，但最终因为与少林寺同批申报而落败。
“我最大的收获是嵩山木雕被政府和社会认知，也为以后的研究留下一笔丰富的视频和文字材料。我个人虽然没有半点经济收入，但对付出无遗憾，人生价值不能用金钱去衡量。”王振北说。
到2008年，嵩山木雕被郑州市人民政府公布为首批非物质文化遗产。
一颗匠心终不悔 守望传承献力量
不断钻研木雕艺术的过程中，王振北慢慢发现，我国当前木雕领域的研究机构及分布区域很不平衡。长江以北为几乎零，嵩山木雕文化更是无从谈起。“为了填补这个空白，从内心深处，我开始有个愿望，那就是成立河南嵩山木雕艺术研究所，开展全方位的保护和传承。”王振北说。
热爱木雕艺术的王振北和一些民间雕刻艺人同心协力，经过近1年的筹划，2006年11月，嵩山木雕艺术研究所正式揭牌。研究所从静态和动态两方面对嵩山木雕艺术进行传承和保护，一方面搜集嵩山地区木雕艺术相关资料、图片，包括嵩山周围所有的寺庙、道观、府第以及民居上有代表性的嵩山木雕艺术，挖掘嵩山木雕的艺术精华。以这些研究为基础，王振北撰写了《浅谈嵩山木雕的传承环境和自身特点》《嵩山木雕在大中原古建筑群中的精彩体现》，分别刊登在2016和2017《河南省非物质文化遗产保护》杂志上。
登封市社区学院为嵩山木雕艺术研究所授牌
另一方面，加大对嵩山木雕技艺的传承，以培训为主进行研究、开发，抢救嵩山木雕的各种雕刻技法及表现形式。在苦心孤诣探索钻研木雕艺术的同时，王振北还不遗余力地将自己的心得和技艺无私地传授给喜欢木雕艺术的年轻人，让嵩山木雕的火种渐成燎原之势。
在传承中创新，在创新中超越，他对木雕的艺术感觉和潜心投入，也让他的作品大放异彩。《喜迎回归》获全国民间工艺美术书法大展特别金奖；《腾辉》获2001年中国艺坛名师精品大典金奖；2017年，《飞龙在天》《和谐相处》随郑州市非物质文化遗产交流展在我国台湾台东美术馆展出；同年，《道合景明》被中国农业博物馆收藏……
| 嵩山木雕创新作品《道合景明》
在王振北及其同仁的努力下，嵩山木雕已经一步步走出中原，让更多人领略了它的独特魅力。
2010年，中科院教授周昆叔到到访嵩山木雕艺术研究所，并嘱托王振北：“我提出的中华民族文化的核心——嵩山文化圈，里面需要你们这样坚守文化传承的人，嵩山木雕是嵩山文化圈最重要的组成部分，你要用心尽力去传承，来充实嵩山文化圈的内涵”。这番话至今回响在王振北耳畔，“他的到来及用心嘱托，让我懂得做人的价值，认识自己所担当的责任，从内心深处感觉到，传承嵩山木雕文化，任重道远。”
让嵩山木雕发扬光大、享誉四海，是王振北此生矢志不渝的追求和心愿。“我愿为嵩山木雕传承与发展铺好路，为当代匠师的精神增光添辉，付出我自己的毕生精力！”王振北说。（ 丹璐）