香港是弹丸之地，观众数量少，加上资助有限，局限了文艺界的发展空间。对於国家艺术基金开放给港澳台艺术工作者申报，多位本港文艺界人士接受《大公报》访问时均表示欢迎。
高志森以《南海十三郎》(图)和《蝴蝶春情》为例，指是香港演出场次最多的剧目，却只有160多场，较内地一个剧目可演逾千场相差甚远。
香港是弹丸之地，观众数量少，加上资助有限，局限了文艺界的发展空间。对於国家艺术基金开放给港澳台艺术工作者申报，多位本港文艺界人士接受《大公报》访问时均表示欢迎。他们认为，措施可解决艺团在港缺乏资金、观众和设施的问题;对於基金鼓励两地艺团交流合作，他们更认为，可有助香港艺团走入内地後“接地气”，让香港中西文化汇聚、传统与前卫交织的特色发扬光大。
着名导演、春天舞台剧制作有限公司行政总裁高志森说，港府对艺术发展的资助长期僧多粥少，且市场细、场地少，国家艺术基金的措施可弥补资金断层，并开放了内地市场，让在港“飞唔起”、“养唔活”的艺团，走进观众数量庞大的内地，让天马行空的创意得以实现。
港不足4万人常看表演
高指香港中西文化并重，传统与前卫交织，创业元素丰富，且人才辈出。他慨叹每年数百名演艺生“毕业等於失业”，“香港肯定多艺术人才，但好多人郁郁不得志”，就算有天马行空的概念亦不能长久。他以《南海十三郎》和《蝴蝶春情》为例，虽然是香港演出场次最多的剧目，却只有160多场，较内地一个剧目可演逾千场相差甚远。
他指本地表演事业无法盛行盛市，主因市场细，一个城市的惯常文化艺术观众通常占人口0.5%，即700万人的香港，仅不足4万人惯常看表演，拆开每个团，只有非常有限的捧场客;单是上海和北京各有2000万人口，有过10万的文化艺术观众，“艺团能否用商业模式运作、养得活台前幕後工作者，关键在於观众量。”
高认为政策鼓励两地艺术单位合作最为重要，“香港同内地艺团结合，香港可以接地气，内地亦可吸取香港的养分”，才可让艺团在内地走下去。他指香港多年来不重视艺术，冀政策出台後“洗礼”香港，衍生出更多好作品。
年轻人可实现原创意念
中国三大男高音之一、香港歌剧院艺术总监莫华伦说，香港适合做歌剧的场地，只得文化中心一个，观众亦仅约700万人，年轻人到内地的舞台更广更阔，单在大湾区已上亿人当观众，更有十多个设施达世界级标准的剧院，“到时用广东话、意大利文、法文表演都得”;资金更有助创作人完成心中所想，“创作舞台剧好似起楼咁，一定要有资金!”
莫华伦说，筹备一部歌剧至少要800万至1000万元，国家艺术基金在内地已推行五年，得悉福建大剧院曾为一部歌剧申请到最高400万人民币的资助，是“好大帮助”，尤其有利年轻人实现他们的原创意念。“搞歌剧好似起楼咁，除咗意念，仲要揾作曲、剧本作家、导演、乐队、舞台设计、服装设计等”，“要实现意念一定要有资金，才搬得上舞台，否则只能永远喺个脑度”。
港人在内地获同等待遇
他续说，香港不少艺团有与内地合作，估计要申请新资金不难，“香港系中国一分子，让港人在内地受到同等待遇，是非常好的举措!”他期望国家可有更进一步的开放政策，“依家港人去内地做show一定要有批文，最快都要一个月”，希望可简化程序，令港人表演更方便。
莫与艺人成龙、曾志伟及王祖蓝等今年初成立了“香港演艺界内地发展协会”，助港人到内地发展事业，莫指协会可向有意申请者提供协助。
港艺术平台不能是孤岛
生长在香港的油画家吕华，本科及硕士均就读於中国美术学院，早在基金惠港措施公布前，便在中联办协助下，获得国家艺术基金的资助，现於杭州拥有自己的画室。
对於国家艺术基金向在内地工作学习的港澳台艺术工作者开放申请，吕华认为，这对於香港艺术人才是一个契机，“香港的艺术平台不能是一个孤岛，而需要有相当的资源与实践。”
吕华说：“开放申请(国家艺术基金)是一件好事，对於香港艺术人才亦是一个很好的机会，内地的市场是相当有竞争力的。”
吕华认为，香港本地艺术家创作的资源和形式，相较於内地及国外，仍有一些差距;而通过艺术基金的开放申请，给予了香港艺术人才实践锻炼的机会。
可有更稳定平台创作
他指出，香港本身的空间亦限制本地艺术家在本土的发展，藉由内地提供的基金与资源支持，香港艺术家能够有更稳定的平台进行创作。吕华强调，香港的艺术平台不能是一个孤岛，而需要有相当的资源与实践。
谈到自己在内地接受的艺术教育，吕华说，香港的艺术家，有时会缺乏关於美感的训练，而内地的艺术教育模式，正提供了这样的训练，这亦有益於香港美术的发展。作为年轻艺术家，吕华表示，如有机会，自己仍会继续申请国家艺术基金的支持。